2018年7月20号，洛天依携Vsinger家族唱响上海梅赛德斯奔驰文化中心，瞬间点燃现场近万名粉丝的热情，场面堪比当红人气偶像。 Vsinger是上海禾念信息科技有限公司（以下简称上海禾念）创立的以虚拟歌手经济为核心的品牌，旗下打造了洛天依、言和、乐正绫、乐正龙牙、徵羽摩柯、墨清弦等6位虚拟形象。 

据了解，此次演唱会的最高票价为1280元。6月22日，在上海禾念官方淘宝店铺预售洛天依全息演唱会门票当天，1280元和980元的内场票1分钟售罄。同时在B站进行演唱会独家同步直播，收看人数450万人，创下新纪录。

2012年7月12日，世界第一个中文V家虚拟歌手洛天依正式出道。凭借着呆萌的外表、有趣的灵魂和萌系电子音，她成功俘获了众多“00后”人的心。目前，她拥有的青少年粉丝已经超过一千万，旗下的原创歌曲超过一万首，每年都有一万名内容创作者在坚持为她写歌。洛天依官方微博粉丝数量也已达260万。

禾念品牌商务总监程若涵在接受《商学院》记者采访时表示，“Vsinger的粉丝以15-25岁为主。喜欢洛天依等Vsinger虚拟歌手的群体，主要分为两个类型。第一种是有创作能力的群体（同人创作群体），第二种是一直关注、支持Vsinger和创意者的群体，他们根据自己的喜好，关注和支持喜欢的创意者作品。”

“洛天依的形象来自于网络征集，选定优秀的设定进行优化推出。她通过VOCALOID等语音合成软件歌唱每个音乐人创作的歌曲。洛天依的创作灵感来自每个音乐人，包括业余爱好者。” Vsinger经纪团队说。

粉丝们自定义了洛天依的形象，将自己的审美通过“完美偶像”加以呈现。“在我们的理解中，Z世代的年轻群体相对以往，接受了更多的音乐、绘画等方面的教育，他们拥有这些才华和展现自己才华的诉求，喜欢、善于‘表达自我’是他们的特质之一。与其说天依的特质与粉丝们契合，不如说天依的身上体现了他们的审美。”程若涵说。

洛天依的本体是一个拥有数字声库的虚拟女性歌手。该声库是上海禾念以日本Yamaha公司的VOCALOID 语音合成引擎软件为基础制作出来的，词曲作者只要在这款软件中输入谱子和歌词，就能输出由其演唱的歌曲。这款软件已经吸引了大量音乐制作人和二次元爱好者，截至目前洛天依的原创曲目已经达到10000余首，且仍以每个月近百首的速度剧增中。洛天依的成名作之一《权御天下》在B站上播放量最高的MV已达500万，相关二次创作视频超过1000支。

程若涵介绍，“天依的作品大部分来自于粉丝创作，正因为她唱出了大家的故事和心声。而且有源源不断的作品诞生，她才赢得大家长久的喜爱。”

在国内，人们总是会把洛天依与初音未来进行比较。她们一个来自日本，一个是土生土长的中国虚拟偶像。日本株式会社Hobby Team CEO 李寅向《商学院》杂志记者表示，“所谓可比性，是基于她们是同一引擎所创造出来的虚拟偶像，从技术上讲应该没有什么太大差别。二者的不同主要在于创作团体，初音的词曲作者是个庞大团体，几乎覆盖全日本以及世界各地，使得初音平台的基础十分扎实，商业上层建筑必然会有很好的发展。目前，国内的动漫行业尚处于起步阶段，相对于初音未来，洛天依背后的词曲作者数量还不够多。不过，中国的市场可观，潜力巨大，未来可期。”受客观因素所限，李寅认为二者并没有太多的可比性。“与其说是两个虚拟偶像的比较，不如说是中日两国动漫游产业成熟度的对比。”

作为在国内第一位崭露头角的虚拟偶像，来自日本的初音未来曾深受中国“80后”与“90后”的青睐。目前，洛天依也已经出日语版，开始进军日本。李寅告诉《商学院》杂志记者，“初音的成功很大程度上归功于日本成熟的动漫游产业。日本动漫曾伴随‘80后’与‘90后’的成长，由于他们内心根植了动漫文化，长大后会比较容易接受初音未来。”对于洛天依进军日本，李寅认为，洛天依与初音同样是基于Yamaha公司的VOCALOID3语音合成引擎的虚拟偶像，应该会得到行业认可。不过，由于日本整体产业链规模庞大，导致竞争异常激烈。仅初音这一系列团体的虚拟偶像成员就多达数十人，很多虚拟偶像大部分中国粉丝甚至闻所未闻。洛天依会面临各种挑战，在运营层面上需提前做好谋划。

据李寅介绍，由于日本产业圈整体版权意识很强，他们往往认为不管是虚拟偶像还是非虚拟偶像，为追星付费，是理所应当的。他们喜欢以cosplay等形式表现自己对虚拟偶像的喜爱。他们普遍认为，创作者付出了辛劳，消费者享受服务，付费支持是常态，这样才能让整体产业更长远地发展下去。初音团体每年会在日本乃至全世界举办多次巡回演唱会，基本都会全场爆满，这可以说明人们对虚拟偶像的支持。

在经过繁荣发展后，日本的动漫行业暴露出一些问题。“任何事情都是有自己发展的波动曲线的，现在日本动漫游产业虽然已经过了八九十年代的巅峰顶点期，正在下行，但由于整体产业链十分完整，使得其下行速度相对缓慢。”李寅认为，日本动漫游产业现阶段最大的问题是人才不够。由于日本少子高龄化问题严重，导致不只是动漫游产业，其他各行各业，都存在青黄不接，后继无人的尴尬情况。

“中国的市场很庞大，日本的相关企业很看好中国虚拟偶像市场，但不会仅限于‘00后’，因为从经济负担来考虑，‘00后’基本还都是学生，大多没有经济独立，而‘80后’与‘90后’很多人从小接触日本动漫游戏，且经济独立，所以‘80后’与‘90后’还是主要的目标客户群体，而将‘00后’看作是潜在的客户群体。”李寅说。

稍加留意，手机、快餐、电子产品、汽车、游戏甚至奢侈品牌的合作和代言，都出现了“虚拟偶像”的身影。二次元借助AR、VR等科技，让日益庞大的“虚拟偶像”产业，开始逐渐进入主流视野。

“完美偶像”洛天依是如何撬动粉丝经济的呢？

记者发现，洛天依的人气有一条比较明显的变化曲线，2012年到2014年处于沉寂和积累期，2015年过渡期，2016年后迎来了人气的爆发，“虚拟偶像”逐渐成为了一个热词。这在很大程度上得益于大环境的推动。一方面随着移动互联网和城市化进程的发展，ACGN作品的传播更为便捷，人们对于二次元文化的接受程度不断深化。另一方面，“90后”和“00后”二次元人群正在逐渐进入社会、成长为主要消费群体，二次元消费者急速增长。“目前，业内公认的中国二次元消费者数量大概有8000万。”程若涵表示。

“‘00后’已经在为天依等Vsinger成员消费，他们不再满足于单向的、简单的消费行为，对互动、定制、仪式感等消费形式有更高的要求。我们在营销战略上已经向他们倾斜，希望能够开发出他们喜爱的产品，甚至与他们共同讨论、开发产品。”程若涵认为，Z世代更喜欢为自己所喜爱的内容消费，他们比以往的消费者拥有更高的自由度和更鲜明的个人喜好。围绕洛天依的消费有很多方式，比如演唱会、周边、代言产品、联动游戏等官方产品，除此之外还有大量同好创作的周边产品（如同人专辑）。有越来越多的“00后”在为落天依付费，随着消费方式的多样化，这个群体还将进一步扩大。

最近，护舒宝发洛天依新歌了。之前，肯德基、必胜客、百雀羚均与洛天依产生过商业互动，甚至直接找到她代言。对于洛天依的商业价值，上海禾念表示，“天依是虚拟歌手，她与真人歌手、明星其实并没有本质区别。围绕她进行的商业化拓展也集中在代言、联动、演出等B2B领域；同时，作为虚拟歌手，她的周边售卖、游戏等B2C也是我们重要的盈利模式。”

对比来看日本的虚拟偶像的变现方式。“周边产品和品牌代言是大多数的变现方式。如最新的小米6X推出了初音限定版手机。由于虚拟偶像没有真人偶像那样的不确定性，使得日本各行各业大多数厂商都会有虚拟偶像代言这一选项。此外，漫画、动画、游戏、杂志、手办模型等周边产品也是虚拟偶像的一大变现方式。加上创作环境相对自由，同人创作也为虚拟偶像带来很大的宣传作用。同时，由于日本技术创新的加持，更是让虚拟偶像的商业活动范围更加宽广，全息演唱会就得益于全息技术的发展。另外，日本虚拟偶像演唱会在创收的同时，非常注重对粉丝的感谢，日本市场环境使得企业和创作者们知道谁是衣食父母，两者之间相互尊重，并形成良性互动。” 李寅说。

零绯闻、无负面、唱跳俱佳、人设随心……在不少投资者眼中，有了VR、AR、AI等新科技加持的“虚拟偶像”无疑是最优质偶像。一位业内人士表示：“现在‘虚拟偶像’概念很火，比做真人团更容易融资，只要定好形象、人设、故事，也不用担心后续管理问题。”

面对资本纷纷注入动漫市场的新形势，程若涵认为，“国内虚拟偶像市场尚处在初期发展阶段，还没有形成完整的商业模式和产业规模。天依的快速走红激发了包括游戏公司、动画公司、传统明星经纪娱乐公司等，试水动漫相关产业。实际上，虚拟偶像的发展对运营、技术、资本、粉丝运营等方面均有很高的要求，在经历短时间的爆发性、同质化发展之后，希望能够迎来有序的、差异化的良性竞争。”

（文章来源：商学院杂志）