“总的来说，在（目前行业）比较低靡的情况下，有这样的消息终归是很好的，希望能执行下去。”一位编剧出身的影视公司创始人对《中国经营报》记者说道。

爱奇艺在综艺、网剧以及网络大电影上探索出自己的道路后，开始腾出精力来向院线电影进军。

从整体市场情况来看，在经历多年的疯狂扩张后，院线电影票房增速放缓、影院普遍经营困难，且国产电影缺乏优质内容。爱奇艺想要通过变革传统的单一票房收入模式为“票房+互联网”收入的模式，从而解决行业的痛点。

电影评论家李星文告诉记者，他认为爱奇艺在此时入局不失为一个好的时机，目前市场确实存在青黄不接的问题。在其看来，在三大视频网站中另外两家都有实力雄厚的金主，而爱奇艺从来不是作为一个“女孩”来富养的，需要用自己的创新能力来突破重围。同时，从资本运作的角度来讲，爱奇艺总体是亏本的，还是每年都要讲出一些新的故事来，让投资者放心。

延续综艺、网剧、网络大电影的成功，这次爱奇艺也想要在这一领域做出创新，并确立标准。在记者的采访中，多位电影从业者表示该计划实施起来将会存在较大挑战，从人才储备到对项目的把控，仍需要具体观察爱奇艺在后续执行落地时的表现。

数据显示，今年第一季度，大陆电影市场的票房同比下降8%、观影人次同比下降14.5%、平均上座率下滑4.67%。

原创电影计划成为今年爱奇艺的主要创新点。该计划打算一年推出10到12部影片，爱奇艺进行独家投资、并负责立项、宣发，并参与制作公司的创作和制片管理，为独立创作人搭建制片平台；制作公司/独立创作人负责创意开发、影片制作。

在收益分配上，对于制作方，爱奇艺给到线下制作费的15%作为利润，以及中国大陆地区院线发行可分配收入最高20%作为奖励，独立创作人则可以获得中国大陆地区院线发行可分配票房收入的一部分作为奖励。针对影院，爱奇艺则提高了影院和院线的分账比例，将通常的52.269%提高到60%。降低最低结算票价，由通常的35元左右降至20元。

5月9日，爱奇艺CEO龚宇在爱奇艺世界·大会的开幕式演讲中阐明了做原创电影计划背后的出发点。他表示中国大陆票房增长的平台期到了。院线电影中大部分的影片亏损，小部分盈利，包括爱奇艺影业所做的尝试也是亏损的。另一方面，综艺和电视剧的主要收入来自于互联网，但是院线电影收入主要还在票房，来自互联网的收入微不足道。影院的上座率低，从春节档开始，票价提高导致观影人次的下降，形成恶性循环。对于普通观众而言，很难匹配自身的需求，多数影院靠某些大片增加排片来挽回局面，对于消费者来说选择很少。

数据显示，今年第一季度，大陆电影市场的票房同比下降8%、观影人次同比下降14.5%、平均上座率下滑4.67%。

实际上，爱奇艺影业是最早一批成立影业的互联网公司，几年间，爱奇艺影业通过各种方式出品了53部电影，早期以参投为主，到后来主投、主控以及自主研发，一直在自己并不擅长的电影领域摸索，但并不尽如人意。而这次，看起来爱奇艺将要以更大的精力和资金去做原创电影这件事。

公开资料显示，无论是国内还是国外，想要变革传统院线电影的搅局者最终都在某种程度上加大了不同利益方之间的对立。时间倒回到三年前，国外流媒体巨头Netflix CEO曾在一次活动上称：“影院正在扼杀电影业，过去50年电影业没有革新。”此后，Netflix计划将自己制作的十部电影，在美国电影院线“iPic娱乐公司”位于纽约市、洛杉矶市的影院上映，且同步网络上映，且表示未来将在更多的城市影院进行合作。

此举遭到了电影院的反对，NATO（影院业主协会）主席John Fithian发声，提醒Netflix：“我们应当以小心谨慎的态度审视过去多年来的实践经验，即电影行业的成功是影片制作方、发行方以及放映方之间高度紧密合作所带来的直接结果。”

通行的做法是，电影先在影院播放一段时间，之后影碟上市销售，赚取第二波收入，最后才会逐步在网络上播放，带来第三轮收入。

在国内，乐视也做了这方面的尝试。2015年11月，乐视CEO贾跃亭宣布电影《消失的子弹》采取网络提前点映模式，乐视会员将先于线下影院观看到影片，最终却因为遭到传统院线的抵制而取消点映。

从事发行工作十年之久的沈浩（化名）告诉记者：“产业里有约定俗成的窗口制度，先院线，后网络，而且中间有一个相对比较明显的时间。如果打破这个规矩，会损害影院的利益，实际上会存在很多的争议。”

按照爱奇艺的计划，题材更多聚焦在现实主义题材，强调影片的故事性，而非是特效大片。

此次，爱奇艺则是吸取了同行的教训，强调他们的定位还是在院线电影，不会和院线对立起来。

爱奇艺会员及海外业务群总裁杨向华在5月10日接受包括本报在内的媒体记者采访时表示：“我们发现原来的模式是把互联网跟电影院对立起来，我们都是在这个电影产业链不同的环节，是可以共赢的，可以共同分享收益。我们也发现电影院播得好的电影在爱奇艺平台上播得也好，票房好的电影在线上也是排名前几名的，但过去的模式是割裂的，爱奇艺买版权，制作公司制作，影院放映，发行公司去发行。”

杨向华进一步表示，爱奇艺在想如何将线上的收益能跟影院共享，而不是对立。按照传统的模式，电影要在下映两三个月以后才可以上网络，中间的窗口期有可能盗版，电影院也没有收益，爱奇艺也没有收益。是不是可以有更好的机制来分享这块收益，电影院也受益，爱奇艺还是想制定一个规则。

爱奇艺影业总裁亚宁则在采访中表示，考虑到目前整个产业的状况，大部分的影片没法赚钱，影院上座率在下降，而且从春节开始观众的综合观影成本在提高。爱奇艺希望通过将蛋糕做大，即探索“院线+互联网”这两种回收形式，蛋糕做大以后拿出一部分利益反馈给制作方和发行方，促使中国电影有一种新的生态。

如何做大蛋糕，提升在互联网端的收益成为关键。

龚宇则在媒体采访中更直接地表达了爱奇艺的打算，不是像Netflix取消院线的窗口期，而是要给电影院充足时间吸引它的观众。电影上院线以后，会用爱奇艺的宣传资源推广，让电影院的收入和上座率更高。爱奇艺主动降低最低票价，这样可以提高上座率，观影人数会增加，蛋糕有可能会变大。电影在院线上映到了收入很小微不足道的程度，就立刻在网络播出，让院线的收入加网络的收入合计最大化，而不是院线的收入最大化。

按照爱奇艺的计划，题材更多聚焦在现实主义题材，强调影片的故事性，而非是特效大片。从最近几年的电影市场来看，国产片包括《战狼2》《我不是药神》等题材成为爆款，而一系列聚焦现实题材的引进片尤其是印度片《摔跤吧！ 爸爸》等为代表的片子也俘获了大批观众。亚宁以去年和今年的《无名之辈》《老师·好》等片子举例，这些片子投入并不高，但是通过讲述好的故事，通过导演的艺术和表演的艺术能够打动人，就能有好的票房回报。

爱奇艺也在近日公布了首批原创电影计划的影片，包括《追钱逗爱熊仁镇》《萝莉大叔》《非常死刑犯》《发热的春天》《一号坦克》《分手合约2》，涵盖喜剧、爱情、犯罪、灾难、战争、剧情等类型。

在记者的采访中，传统的电影从业者认为，2000万元到5000万元的体量决定了不会是一些大制作的电影，由于投入小，不会有太多一线的明星参与，演员阵容小。且由于预算有限，宣传就少，排片上缺少支持，这类影片会存在较大风险。

杨向华表示：“为什么选择投资这个体量的电影，因为我们不做特效大片。原创电影计划里核心的收益点是这个片子未来主要的收益来自于网络，对爱奇艺来讲，因为我们把院线的利益都让出去了，那爱奇艺怎么赚钱，我们更看重这个片子在爱奇艺上的表现。所以我们一定要找院线和网络表现都好的片子，像《复仇者联盟》这种片子，最主要的收益可能只来自于院线，这可能不一定是我们原创电影计划的重点，而是我们原来的院线电影（业务）里可能也会做这个类型和体量的电影。一些片子很适合网络，网络用户更愿意看，这种类型可能是我们希望看到的。”

爱奇艺进行独家投资，且给制作方收回成本后，爱奇艺获得了电影的版权，对于后续的开发，亚宁表示，爱奇艺有9种货币化方式，围绕影片的产品可以很多，包括游戏、授权，有可能不是马上能做，但放到平台上将来能做，剩下的在IP库里慢慢去变现。

5月17日最新消息，爱奇艺2019年Q1净亏损增至18亿元，去年同期为3.957亿元。

给制作方和影院大幅让利，短期来看爱奇艺貌似是吃亏的。

对此，李星文认为，爱奇艺做原创电影，对整个电影生产播放的链条上所有的环节都进行了补贴。从制作方到院线影院再到观众都补贴以后，赌的就是通过规模化、集约化，成本可控，然后加强质量。假设在5部电影中，一部挣大钱，一部挣小钱，还有一部打平，即使另外两部亏损，那总的局面也是挣钱的局面。退一万步说，哪怕一段时间内算总账是赔钱的，它还可以获得经验。

“刚好中国电影市场现在有些青黄不接，传统制片公司的供货量大为下降，现在连正常的档期都填不满，拿不出一些相应的国产片来满足观众。爱奇艺选择入市的时机是很好的，进来以后，只要产品质量还过得去，就有一定机会。”李星文说道。

但是沈浩却不以为然，他认为虽然理论上这个计划是可行的，但是BAT三家公司在电影领域对于优质内容的选择上一直有特别大的困境。电影行业需要一定的经验，包括对于观众和市场的预估以及敏锐判断，目前来看互联网企业试水电影包括阿里影业在内，都亏损严重。他认为BAT三家都不具备足够专业的电影人才，从2015年左右互联网参与影视成为趋势，包括淘票票、猫眼都参与到电影中，但是他认为互联网企业可以根据自身的优势对爆款产品提供助力，但是如果是主控，目前都没有好的项目出现。

爱奇艺显然也做好了赔钱的准备。“也许短期内会亏钱，但是没关系，我们希望把蛋糕做大，带来长时间的回报。而且从逻辑上，有些好转，从原来院线的收入最大化，现在改成了院线加互联网总收入的最大化。所以在题材的选择，在投资的方向性结构性方面会有些调整。”龚宇说道。

对于该计划的看法，记者也询问了行业内不同环节的从业者。一位院线高管告诉记者，“我们是开放的，只要有经济效益和社会价值，都愿意尝试。同时她表示，现在是一个变革的阶段，什么都有可能。”

而上述影视公司创始人告诉记者，他们作为小的制作公司也同样感兴趣。她认为这个计划对于一些独立制片人、有想法的年轻导演，还有已经和爱奇艺保持比较好的合作关系的小团队都有较大吸引力，因为他们可能自己很难去码盘子去做院线电影。

同时，她认为该计划对于制作方进行了较好的保护，一般来说前三日票房是前期宣传和质量决定能否发酵，所以如果票房表现不好，肯定是影片自身在某一个方面出了问题，撤下来之后至少马上就有新的播放出口，不至于院线一日游之后要再去奔波版权的事情。但同时，她表示，这也要看爱奇艺配套的宣传资源如何。

而在爱奇艺的首批计划中参与的导演王太利看来，从去年开始资金变得不好找，行业在洗牌，重新检讨，这两年从他们接触的资方来看，很多不是那么坚决。而爱奇艺的团队可以给到他们一些支持。一位电影制片人也对记者表示，对于行业来说有了资金来源也是好事。

一位阿里影业内部人士表示，爱奇艺着眼于中小型的项目投资，即使是投资失败，他们也不会赔多少，但是如果一旦找到了很好的项目赌对了，那么可能会一战成名，所以是一种以小博大的方式。

据悉，目前，爱奇艺已经收到了几百个项目，该计划还有可能扩充数量，推出影片数量也将不设限。

而对于最终做成的方向，爱奇艺也还在摸索中，龚宇认为电影《实习生》和《穿普拉达的女王》在院线和网络表现都不错，电影节也获了奖，这一类型的片子投入主要在演员和制作上，但并不需要特别贵的特效和场景。这样对网络来讲是特别划算的投资方式，因为演员和故事表现很好，所以在院线也是很受欢迎的。

但他同时坦言因为艺术不能完全总结规律，但爱奇艺要按照两个渠道（院线+网络）的利益合计最大化的方向去走，这也会影响爱奇艺原创电影的创作品类的方向。“会按照这个方向，这也是创新，看成不成。当然这个因为创作周期太长，成不成，今年很难有结果，估计得明年甚至明年下半年才能看出一些眉目。”

眼下，互联网巨头都在觊觎电影这块蛋糕，能否在其中占据一席还未有定数，资金的支持也至关重要。一位腾讯影业签约编剧告诉记者，爱奇艺如果把院线电影这块蛋糕给腾讯了，以后会很被动，腾讯很支持新人导演拍处女作，不需要回本。上述影视公司创始人告诉记者，腾讯影业在体量较大的电影上有一定优势。此外，5月17日最新消息，爱奇艺2019年Q1净亏损增至18亿元，去年同期为3.957亿元。

（马秀岚、吴可仲 中国经营报）